terça-feira, 31 de julho de 2012
Sem passaporte, fotógrafo diz ter entrado nos EUA só com iPad. Documento escaneado serviu como original!
segunda-feira, 30 de julho de 2012
Recupere sua câmera digital roubada
O site Stolen Camera Finder é um serviço gratuito que ajuda usuários a encontrarem suas câmeras digitais roubadas ou perdidas. Basta entrar no site e arrastar uma foto (de preferência em JPEG) que você tenha tirado com ela.
O serviço usa informações armazenadas na foto que indicam marca, modelo e até o numero de série da câmera. Com isso, ele faz uma varredura na internet e procura fotos tiradas com ela. O serviço é de graça, mas só permite ver a última foto tirada com a câmera.
Quem não tiver uma foto para inserir, também pode digitar o número de série do aparelho na página.
FOTOCOLAGEM publica portfólio do leitor! Como uma pintura, click de Ederson dos Santos vira obra de arte!
Todas as semanas a equipe do FOTOCOLAGEM precisa reunir, dentre milhares de emails, mensagens e posts nas redes sociais, qual o fotógrafo que deverá ganhar a capa do FACEBOOK do site! Existe sim alguns critérios que adotamos, no entanto, o mais importante é, sem dúvidas, a liberdade, originalidade e a busca por algo novo! A fotografia precisa dialogar com o tempo, espaço e, ainda, com as pessoas!
Todas estas características podem ser atribuídas ao belíssimo registro que o fotógrafo Ederson dos Santos mandou para o FOTOCOLAGEM! A imagem consiste em um momento de águas revoltas e um céu de nuvens carregadas da região de Gênova, na Itália.
A fotografia é instigante! Colorida por tons de azul, laranja, verde e marrom a composição brinda um momento decisivo muito bonito de se ver!
O leitor do blog, Ederson dos Santos, não deixou muitos registros de onde podemos encontrar mais imagens do seu portfólio, no entanto, revelou que esta imagem ele conseguiu com uma Nikon D3100 e com a prioridade de diaframa em f/14 e o tempo 1/10 sec. Bacana estes dados, certo? Quem vai tentar fazer outra imagem como esta?
Gostou? Quer participar e ter seu portfólio divulgado nas páginas do FOTOCOLAGEM e ainda garantir que sua imagem seja a CAPA DO FACEBOOK do blog? Clique aqui e saiba como!
sexta-feira, 27 de julho de 2012
O tripé que segue seus movimentos
A equipe da Soloshot criou um tripé que conta com uma plataforma motorizada na parte superior e permite seguir os movimentos de uma pessoa. Para sincronizar o movimento, é preciso que o sujeito use uma pulseira que transmite a sua posição e distância até o tripé. Segundo informa o fabricante, o tripé pode girar até 40 graus por segundo e consegue registrar objetos em movimento a uma velocidade de 143 mph (230 km/h), numa distância de até 600 metros. Além disso, conta com uma bateria com autonomia de até 5 horas, um indicador LED que permite saber se o tripé está funcionando corretamente e suporta câmeras fotográficas ou de vídeo de até 2,2 kg aproximadamente.
A ideia de fabricar essa tecnologia surgiu como uma necessidade dos seus criadores, amantes do surf, que buscavam uma solução para registrar suas ações sem depender de outra pessoa. Por esse motivo, a pulseira foi desenhada a prova d’água e é resistente à quedas.
Seus criadores afirmam que o tripé é uma ferramenta útil para atividades como surf, kite-surf, windsurf, futebol, skate, atletismo, entre outras.
O tripé custa 479 dólares (aproximadamente R$ 966,00) no mercado externo, e pode ser adquirido através do site www.soloshot.com.
Confira o vídeo especial abaixo:
Fotógrafos que flagraram momentos históricos lançam livro e dividem suas experiências ao lado de famosos!
Foto: Divulgação
Em tempos de massificação da fotografia, com incontáveis pessoas carregando uma câmera digital no bolso e zilhões de imagens circulando e sendo compartilhadas na internet, esse é o mínimo requerido por qualquer fotógrafo profissional. Mas para o americano Tim Mantoani, alguns registros históricos — como o de crianças fugindo de uma aldeia atacada com desfolhante químico napalm pelas tropas americanas, durante a Guerra do Vietnã, em 1972, feito por Nick Ut — merecem mais do que isso. Merecem, por exemplo, a revelação do rosto do autor. Foi o que Mantoani fez, no recém-lançado livro "Behind photographs: archiving photographic legends" (Hardcover, importado), que traz 158 imagens de criadores e suas inesquecíveis criações.Lá estão, entre outros, os Beatles celebrando o primeiro lugar na parada de sucessos nos Estados Unidos, em 1964 (Harry Benson); o homem em frente aos tanques, na Praça da Paz Celestial, em Pequim, em 1989 (Jeff Widener); a clássica imagem da garota afegã de olhos marcantes, publicada em 1984 na "National Geographic" (Steve McCurry) e uma insinuante Marilyn Monroe, enrolada em lençóis, em 1961 (Doug Kirkland).
— Quase todo mundo conhece essas imagens, mas poucos sabem quem são os autores — conta Mantoani. — Acho que é muito importante que as novas gerações saibam quem são essas pessoas, que dedicaram suas vidas à fotografia. Afinal, não foram as câmeras que criaram essas imagens, e sim os fotógrafos.
Como um justiceiro da arte de fotografar, Mantoani deu não apenas o devido crédito, mas também um tratamento de luxo para cada um desses autores. No livro, eles aparecem segurando uma ampliação dos seus trabalhos, em fotos feitas em Polaroid 20x24, um formato quase extinto e caríssimo (segundo Mantoani, cerca de US$ 200 por cada revelação).
— Esse é um formato mágico e único, que está quase perto da extinção. Ele me ajudou a ganhar o respeito desses profissionais e foi muito importante para atraí-los para o projeto do livro — revela Mantoani.
Foram necessários pouco mais de cinco anos para que Tim Mantoani concluísse o projeto de "Behind photographs: archiving photographic legends", iniciado a partir de uma inquietação pessoal do autor.
— Em 2006, reparei que há muito tempo não fazia uma foto com filme e num formato maior, por causa da evolução da técnica digital, que tinha absorvido quase 100% do meu trabalho — conta Mantoani. — Por conta dessa espécie de nostalgia, me reuni com amigos fotógrafos e pedi que trouxessem suas imagens preferidas de todos os tempos. Desse encontro surgiu a ideia de fazer o livro. O formato Polaroid 20x24 foi um aperfeiçoamento dessa ideia.
Depois do clique inicial, o trabalho de Mantoani foi encontrar os autores dessas clássicas imagens e atraí-los para a frente de sua própria câmera. Para isso, ele viajou por diversas cidades americanas, em busca desses mitos sem face, numa espécie de on the road fotográfico.
— Foi uma verdadeira jornada. Por causa do formato, em Polaroid, o ideal era que todos eles viessem ao meu estúdio, em San Diego, mas isso seria muito difícil para a maioria. Então, peguei a estrada atrás deles. Alguns foram muito difíceis de encontrar, e outros mais difíceis ainda de colocar em frente à câmera. Tive que ser muito persistente e não desistir nunca. No fim, não consegui todos os registros que queria, mas fotografei bem mais do que imaginava. Vale ressaltar que dois grandes nomes incluídos no livro, William Claxton e Julius Shulman, não estão mais entre nós, e considero uma honra ter feito essa última homenagem a eles.
Em "Behind photographs", foi pedido a todos os fotógrafos que fizessem uma pequena legenda que descrevesse o seu momento histórico.
— Alguns foram sintéticos e outros foram mais descritivos, mas todas as legendas revelam um pouco da personalidade desses mitos — diz Mantoani.
Steve McCurry, autor da famosa foto da menina afegã que virou capa da revista "National Geographic", escreveu:
"Passei 17 anos procurando essa menina e finalmente a encontrei em 2002. Seu nome é Sharbat Gula."
Mark Seliger, que fotografou Kurt Cobain, disse:
"Essa foto, a minha primeira em Polaroid, foi bastante reveladora do espírito dele naquele momento. Dois meses depois, Kurt se matou e a foto se tornou capa da revista (‘Rolling Stone’) dedicada a ele."
Além do livro, Mantoani planeja uma exposição itinerante com o resultado do seu trabalho. Mantoani só descarta uma exposição on-line.
— Essas imagens ficam ainda mais impressionantes em grande escala, e a exibição vai comprovar isso. E, embora eu adore a ideia de compartilhar esses registros com o maior número de pessoas possível, uma exibição on-line não faria justiça a esse material.
Fonte: O Globo
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quarta-feira, 25 de julho de 2012
É possível "falsificar" um fotógrafo profissional?
A sua Canon pode lhe causar alergia!
Às vezes os grandes fabricantes nos pregam umas peças que nem acreditamos que vieram deles. Nós ainda não esquecemos aquela falha idiota do sensor de fotometria da EOS 5D Mark III e agora a Canon pode estar dando outra bola fora. O pior é que o aviso veio da própria página da Canon e não de algum blog que descobriu o problema. Tudo começou com a reclamação de alguns usuários que estavam reportando reações alérgicas depois de utilizar a nova Canon Rebel T4i. Depois de investigar o caso a Canon lançou o comunicado de que algumas unidades da câmera estavam apresentando uma reação química inesperada na capa de plástico que encobre os dois lados da câmera.
Segundo o que foi observado, se o usuário comprou a câmera entre 31 de maio e 15 de junho e as capas de plástico estão apresentando uma perda de cor, ficando brancas, então você pode ter o problema.
A Canon afirma que somente as câmeras que possuem o número 1 no sexto dígito de seu número de série é que apresentam o defeito. Se o sexto número for superior ao número 1 então você está seguro.
Outra notícia sobre problemas com a Rebel T4i, mas que não afeta seu funcionamento, é que o equipamento vem apresentando um problema de identidade. Como muitos sabem, a câmera possui um nome diferente em cada local do mundo que é vendida. Ela se chama T4i no mercado americano, 650D no mercado europeu e Kiss X6i no Japão. Ao que parece houve engano na instalação dos arquivos exif dos modelos e ao descarregar as fotos de uma T4i o exif indica que a foto foi feita com uma Kiss X6i e vice versa. O problema não acarreta nenhum problema de funcionamento no equipamento, mas demonstra uma desorganização da fábrica. Muito feio Canon. Mais uma vez, o aviso veio da própria página da Canon.
Fonte: Meio Bit
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terça-feira, 24 de julho de 2012
Smartphone Nokia 808 Pure View, com câmera de 41 megapixels, chega ao Brasil por R$ 1.999
Uma câmera de 41 megapixels que promete fazer gravações em Full HD. Este é o maior trunfo do Nokia 808 Pure View, smartphone apresentado pela Nokia no Brasil na manhã desta terça-feira (24). O smartphone com tela de 4 polegadas chega às lojas brasileiras no valor de R$ 1.999. O aparelho está à venda nas lojas Nokia e varejistas.
Para guardar os filmes e fotos gravados com a câmera, que tem lente Carl Zeiss, o smartphone conta com memória de 16 GB. Há possibilidade de expandir a memória até 48 GB com SD Card. O aparelho pesa 169 gramas.
Além da câmera, o modelo de smartphone também conta com um sistema de mapas da Nokia, entrada para cabos HDMI e tela touch. A bateria do Pure View dura 6,5 horas em chamada e 540 horas em modo de espera, segundo o fabricante.
Apesar das fotos com altíssima resolução, o aparelho traz o sistema operacional Symbian, com uma interface muito parecida com o Android, do Google.
Fonte: Uol
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Confeitaria usa fotografias em suas barras de chocolate
A expressão “comendo com os olhos” pode ter um significado novo depois do trabalho feito por uma confeitaria chamada Cocoagraph — localizada na Filadélfia, Estados Unidos. O doce leva o mesmo nome da loja e o comprador pode usar a fotografia (ou qualquer outra imagem) que quiser para ser “impressa” na parte de cima de uma barra de chocolate.
A barra é feita nas medidas escolhidas pela pessoa e podem ser encomendados três tipos de sabores: ao leite, branco e dark. Segundo a Cocoagraph, todo o processo é feito artesanalmente para garantir sabor e qualidade superiores aos encontrados em chocolates industrializados.
Podem ser usadas simples fotos de celulares, fotografias de câmeras digitais e arquivos no formato JPEG. Além disso, fotos do Instagram e Hipstamatic são altamente recomendadas pelos produtores. Será que a moda pegaria aqui no Brasil?
Confira o vídeo promocional:
segunda-feira, 23 de julho de 2012
Afinal, somos digitais?
O mundo físico onde vivemos é uma constante interação de partículas elementares, átomos, moléculas, forças de naturezas diversas e campos de interações.
Todo esse universo de interações que se modifica permanentemente é o nosso mundo, nosso universo com bilhões de galáxias e suas bilhões de estrelas. Um universo misterioso, imenso, muito vazio e frio. Nosso contato com esse universo é feito através de nossos sentidos que foram desenvolvidos em milhões de anos de evolução. Esses sentidos, apesar de suas limitações nos tornaram aptos e bem adaptados, nos fizeram a espécie dominante no planeta.
É através destes sentidos e de suas extensões, isto é, nossos aparelhos de medidas, que interpretamos o mundo.
Como o mundo é interpretado e quais são suas conseqüências é uma questão fundamental.
A fotografia, por exemplo, é um de nossos sistemas auxiliares na interpretação do mundo. Usando a fotografia fomos capazes de identificar objetos astronômicos que eram inacessíveis ao olho humano mesmo com o uso de telescópios. Usando filmes fotográficos pudemos fazer longas exposições através de telescópios e assim, objetos muito tênues tornaram-se visíveis. Foi a fotografia que no final do século XIX e começo do século XX permitiu às multidões conhecerem aspectos curiosos e fantásticos de mundos distantes da Europa e dos Estados Unidos onde a fotografia se desenvolveu mais rapidamente.
Enfim, a fotografia nos permite entender parte daquilo que nos cerca.
Mas como a fotografia retêm , guarda e nos apresenta seus segredos?
Nossa visão e nossos sistemas fotográficos são analógicos ou digitais?
Um sistema é considerado analógico quando suas medidas, isto é, aquilo que o sistema pode perceber ou detectar varia de uma forma contínua, sem mudanças abruptas.
Um sistema é digital quando suas medidas variam aos saltos, isto é, de uma forma não contínua.
De forma geral, imagina-se que nossos olhos funcionam como sistemas analógicos, isto é, são capazes de perceber variações de brilho ou luminosidade de forma contínua, mas não é o caso.
Na realidade o olho humano é capaz de perceber entre o preto e o branco de uma cena, aproximadamente 650 intervalos de brilho ou luminosidade. Ou seja: o olho humano, na verdade, funciona como um sistema digital. Uma câmera fotográfica digital de 8 bits produzir 256 (28) tons em preto e branco e o olho ao perceber aproximadamente 650 tons funciona como um sistema digital de 9,3 bits.
Câmeras digitais mais sofisticadas são capazes de codificar a luz em 12 ou 14 bits, isto é produzem um número de tons bem superior ao que o nosso olho pode perceber.
Da mesma forma que acontece com a visão, nossos outros sentidos como a audição, também variam aos saltos.
Neste sentido somos seres digitais!
Fonte: Thales Trigo
Fotógrafo convidado pela escola FullFrame para abrir este diálogo entre os leitores!
Projeto colaborativo dá câmeras para pessoas de 1 a 100 anos de idade. Quer participar? Descubra como!
Museu da Imagem e do Som abre inscrições para fotógrafos apresentarem seus projetos de exposição!
O MIS abre inscrições para o programa Nova Fotografia 2013. O Museu irá selecionar e expor seis projetos fotográficos e três suplentes que serão expostos ao longo de 2013, pelo período de 45 dias, no espaço Nicho, no térreo. Em 2012, os trabalhos selecionados foram dos artistas Carlos Aliperti, Flávia Junqueira Ângulo, Gordana Manic, Mara Schimpf, Marcelo Tinoco e Marcos Muniz.
Cada participante poderá inscrever, no máximo, dois projetos (contendo de 10 a 20 fotografias). A temática dos trabalhos é livre, e serão levados em conta pelo júri itens como inovação e qualidade.
Dentre os requisitos para participar do programa, estão: residir no Estado de São Paulo e ter sua trajetória como fotógrafo profissional (comprovada pela participação em exposições no Brasil e/ou exterior) iniciada a partir de 2005.
Inscrições
Os interessados em participar do projeto devem enviar, até o dia 12 de setembro, a ficha de inscrição e ficha técnica do projeto preenchidas e DVD contendo as fotografias em formato JPG e com resolução mínima de 300 dpi ao MIS! Mais informações, aqui!
NOVA FOTOGRAFIA 2013 – MUSEU DA IMAGEM E DO SOM
Av. Europa, 158 – Jd. Europa - São Paulo
Site: http://mis-sp.org.br
FOTOCOLAGEM publica portfólio do leitor! O mundo quase invisível de Tácio Philip é uma obra de arte. Veja!
Tá certo! O FOTOCOLAGEM precisa admitir! O fotógrafo especialista em macrofotografia Tácio Philip não mandou esta imagem para garantir sua posição na capa do FACEBOOK do FOTOCOLAGEM! Pois é... ele não precisa! O blog já acompanha o trabalho deste artista já faz muito tempo! Tácio Philip é sinonimo de persistência, dinamismo, ousadia e, claro, bons cliques! Bons? Ótimos cliques! Vamos conhecer um pouco mais deste profissional?
Ao navegar pelas páginas do site do fotógrafo Tácio Philip o que se vê é uma pluralidade de assuntos. Cheio de informações, notícias e artigos o profissional ainda dedica um espaço da sua página online para vender produtos ou, acreditem: criar walpapers com suas fotografias! Na página de currículo é que a nossa surpresa fica ainda maior! Philip é formado em Química pela USP e mostrou que esta tal "química" entre ele e a fotografia ficou ainda mais forte! Sorte nossa por garantirmos imagens maravilhosas! Veja mais fotos do Tácio Philip aqui!
Recentemente o artista lançou, pela Editora Photos, o livro Macrofotografia e Close-up - Conceitos, Técnicas e Práticas. Uma bíblia para quem gosta de cliques de aventura e, claro, não deixa de conferir uma boa fonte de leitura. O livro é simplesmente riquíssimo em imagens e detalhes. Vale garantir seu exemplar!
Gostou? Quer participar e ter seu portfólio divulgado nas páginas do FOTOCOLAGEM e ainda garantir que sua imagem seja a CAPA DO FACEBOOK do blog? Clique aqui e saiba como!
sexta-feira, 20 de julho de 2012
Fotógrafa que nasceu cega clica uma imagem por dia
A fotógrafa americana Amy Hildebrand nasceu cega por causa do albinismo. Na infância e na adolescência, ela passou por tratamentos médicos e passou a enxergar algumas cores, formas e sombras. Apesar das limitações de sua visão, Amy optou por se graduar em fotografia.
Em 2009, a fotógrafa iniciou um projeto de publicar mil fotos em mil dias no blog With Little Sound (withlittlesound.blogspot.co.uk). A cada 30 dias, ela escreve um pequeno texto no site.
Veja, aqui mais fotos feitas por Hildebrand
"Eu quero me refletir como uma só pessoa; alguém que vai crescer, ter filhos, envelhecer e morrer. Nem todos os meus dias serão bons, nem todas as minhas fotos serão boas, mas elas irão me refletir", Amy escreveu em um dos textos do blog.
"Para mim, o período mais dificil de fotografar foi quando meu padastro foi diagnosticado com câncer terminal. Mas, depois de sua morte, tentei ser o mais positiva possível", disse à BBC Brasil.
Exposição reúne 90 fotos de uma amizade fotográfica
Um resumo de uma amizade fotográfica que já dura mais de 40 anos forma a mostra “Olhares sobrepostos”, que o Centro Cultural Justiça Federal inaugura nesta sexta, às 19h. Unidos pela fotografia documental humanista de Henri Cartier-Bresson que influenciava o mundo no início da década de 1970, Zeca Guimarães, Zeca Linhares, Pedro Pinheiro Guimarães, Pedro Oswaldo Cruz, Chico Mascarenhas e Domingos Mascarenhas clicaram, durante alguns anos, cenas urbanas que presenciaram em diversas cidades do mundo. A trajetória profissional de cada um naturalmente seguiu por caminhos distintos, mas o diálogo nunca se perdeu. Agora, decidiram mostrar as imagens daquela época, 90 no total, que em comum evidenciam um mesmo olhar em múltiplas temáticas.
- A exposição é interessante porque todos eles são marcados pela escola “bressoniana” dos anos 1960 e 1970, além de serem andarilhos, flâneurs. Temos fotografias de todos os continentes! – diz o também fotógrafo Milton Guran, curador da mostra. – Há um olhar jocoso sobre a vida, em fotos de extrema qualidade técnica. Elas não têm nada de amadoras.
Guran não assina a curadoria por acaso. Em 1971, foi morar em Paris e acabou conhecendo Chico e Pedro Pinheiro Guimarães, que tinham ido até lá para trabalhar como fotojornalistas na sucursal da revista “Manchete”. Naquele mesmo ano, chegaram os Zecas, Guimarães (irmão de Pedro) e Linhares, além de Domingos (irmão de Chico).
Mesmo não estando presente no bando desde o início, Pedro Oswaldo Cruz sempre foi um amigo próximo, com quem mantiveram afinidades fotográficas. O convite para que ele integrasse a mostra, segundo Guran, fez todo o sentido.
Após os seminais anos parisienses, os amigos se separaram para rodar o mundo. Na mostra, há fotografias de países como EUA, México, Índia, França e Brasil.
Apesar de alguns dos seis terem enveredado por outras atividades (Chico abriu um restaurante no Rio, o Guimas; e Domingos foi trabalhar com vídeo), todos continuam fotografando por prazer.
- A mostra exibe um projeto de vida de um grupo que acreditava na fotografia existencial e que o acaso reuniu – conclui Guran.
Fonte: Agência O Globo
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quinta-feira, 19 de julho de 2012
Câmera que fotografa em gigapixels é criada nos EUA
Engenheiros americanos apresentaram nesta quarta-feira, na revista científica Nature, um protótipo de câmera fotográfica capaz de capturar imagens com um nível de detalhes sem precedentes, medido em gigapixels.
O pixel, ou ponto luminoso, é a unidade de base que permite medir a definição de uma imagem digital e um megapixel representa um milhão de pixels. Quanto mais pixels houver, melhor é a resolução da imagem.
A "supercâmera de fotos", desenvolvida pela equipe de David Brady, da Universidade de Duke, na Carolina do Norte, Estados Unidos, "registra uma imagem de um gigapixel em menos de um décimo de segundo", informou o engenheiro à AFP.
O protótipo de câmera "sincroniza" 98 pequenas câmeras em uma só."Cada uma das microcâmeras captura informações de uma área específica do campo visual", explicou David Brady. "Um processador informático com todas estas informações cria uma única imagem com muito detalhe", continuou.
"Em muitos casos, a câmera pode capturar imagens de coisas que os fotógrafos não conseguem ver sozinhos, mas podem detectar em seguida na imagem", explicou o engenheiro.
Segundo os cientistas, a próxima geração de câmeras com resolução de gigapixels poderia estar disponível nos próximos cinco anos, pelo menos para uso profissional, quando os componentes eletrônicos forem miniaturizados e mais eficazes.
Os cientistas afirmam que os elementos ópticos só representam 3% do protótipo, com tamanho ainda grande (75x75x50 cm) - o resto é composto de componentes eletrônicos e processadores.
A câmera fotográfica com resolução de gigapixel abre as perspectivas para melhorar a segurança dos aeroportos, a vigilância militar ou, inclusive, a cobertura de manifestações esportivas, segundo seus desenvolvedores.
Fonte: AFP
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Jornal Folha de São Paulo contrata repórter-fotográfico. Empresa exige domínio de lingua portuguesa!
A Folha precisa de repórter-fotográfico (colaborador) a fim de reforçar a equipe durante a campanha eleitoral. O período de trabalho é de um mês em agosto/setembro (data de início a ser fixada). O salário é o piso.
Os candidatos devem ter:
* experiência em em reportagens fotográficas
* boa formação cultural
* domínio da língua portuguesa
* domínio do Manual da Redação
Inscreva-se até 18/08, envie seu curriculo para treina@uol.com.br. Escreva no campo Assunto a sigla C-1.201.
ATENÇÃO: MANDE O CURRÍCULO E O TEXTO NO CORPO DO E-MAIL, PORTFOLIO ANEXO. INSCRIÇÕES FORA DO PADRÃO NÃO SERÃO CONSIDERADAS.
terça-feira, 17 de julho de 2012
Serviço online permite a compra e venda de fotos feitas com o Instagram! Ganhe dinheiro com seu celular!
Um novo serviço chamado Instaprints permite aos usuários do Instagram venderem suas fotos tiradas com o aplicativo de rede social de imagens como verdadeiras obras em formato de pôsteres, quadros em óleo, impressões emolduradas e cartões postais, entre outros. No Brasil, serviço similar já é prestado pelo FunPrint, do empresário Rodrigo Pluciennik.
Lançado nesta última segunda-feira, o Instaprints é uma criação do programador Sean Broiher, que também está por trás do Fine Art America, um mercado online para artistas e fotógrafos venderem seus trabalhos.
Por meio do novo site, os donos de aparelhos iPhone e Android podem importar e comercializar suas imagens do Instagram mediante uma taxa para cada tipo de formato escolhido para venda.
Para comercializar uma versão em quadro a óleo em 8x8, por exemplo, é preciso pagar um valor base de 25 dólares. Assim, se você vender sua fotografia por 45 dólares, terá um lucro de 20 dólares. O preço da venda fica totalmente a cargo do vendedor.
Os pagamentos são feitos por meio do PayPal (ou cheques, nos EUA) e são debitados todo dia 15 levando em conta todos os pedidos feitos ou recebidos no mês anterior.
Além da venda e compra das fotografias do Instagram, o Instaprints também traz funções de redes sociais, como permitir que os usuários sigam seus fotógrafos favoritos, participem de discussões online, divulguem eventos locais, conversem no chat com outros membros e comentem suas fotos prediletas.
O Instaprints está disponível para usuários do mundo todo e exige apenas o cadastro no Instagram para o acesso.
Fonte: IDG Now
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Senac lança curso de pós-graduação em fotografia aplicada! Alunos desenvolvem críticas sobre a imagem
O Centro Universitário Senac oferece cursos de pós-graduação lato sensu desenvolvidos para antecipar as tendências do mercado. Nesse curso o profissional desenvolve o olhar crítico sobre a imagem, a partir da análise e da produção de trabalhos fotográficos, entendendo o contexto em que ela está inserida, qual sua finalidade e quais informações se quer comunicar. O aluno desenvolve visão analítica, adequando as produções fotográficas às diversas plataformas atuais.
Panorama de mercado
FOTOCOLAGEM publica portfólio do leitor! Fernando Mazza mostra que talento exige prática e sensibilidade!
O FOTOCOLAGEM gosta de bons trabalhos! O FOTOCOLAGEM gosta de publicar o que é bom! O FOTOCOLAGEM gosta de apresentar aos leitores o que os fotógrafos estão criando e, claro, desafiando tudo o que já foi feito! Assim, desta forma, o FOTOCOLAGEM apresenta o portfólio do fotógrafo Fernando Mazza!
Mazza é paulista e se formou em comunicação social pela Universidade Metodista de São Paulo (UMESP) e fotografia pela Escola Panamericana de Artes. Buscou nos cliques de moda sua especialização, completando a pós-graduação com trabalhos assinados por Otto Stupakof na Escola Panamericana de Artes. Precisa dizer mais alguma coisa?
De Nova York, o fotógrafo, trouxe inúmeros diplomas após ter concluído uma série de oficinas do Centro Internacional de Fotografia (ICP) e, com Clício Barroso, já em terras brasileiras, teve a oportunidade de desenvolver seu olhar sobre o tratamento digital.
Entre a lista de clientes deste artista podemos destacar: Zoomp, Handbook Fashion, Saad, Caedu, Energie, dentre outros e, claro, já estampou seu nome em revistas como: Inked Magazine, Revista FFWMAG, Lounge Magazine e muitas outras!
Curtiu? Então clique aqui para ir direto para o site do Fernando Mazza, ou ainda, se preferir, acompanhe o fotógrafo direto pelo FACEBOOK!
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segunda-feira, 16 de julho de 2012
Intituto Internacional de Fotografia abre vaga para estagiário na área de assistência em fotografia!
O IIF valoriza muito o trabalho na área de assistência. Os Assistentes do IIF são pessoas pró-ativas, engajadas na área da fotografia e que estão sempre dispostas a ajudar. O novo assistente também deve manter este perfil. As preferências são para estudantes com até 23 anos de idade residente em São Paulo, para acompanhar o fluxo de trabalho da escola, que tem aulas semanais e aos finais de semana. Por outro lado, ele terá a oportunidade de conviver no dia-a-dia ao lado de reconhecidos fotógrafos, com uma larga experiência na área da fotografia e conhecimento tanto de mercado quanto acadêmico, oferecendo uma grande oportunidade de aprendizagem.
O horário de trabalho de segunda a sexta das 16h00 às 23h00 + 4 diárias de sábados ou domingo no mês no horário das 8h00 as 19h00. Os interessados devem enviar currículo para o e-mail danilo@iif.com.br e aguardarem serem convidados para a entrevista.
Cinco dicas para fotos com smartphones
Se você não foi ao Cannes Lions, também não teve a oportunidade de assistir às master classes sobre “mobile photography”, com o fotógrafo Brad Ralph, um dos fundadores da iStockphoto. Elas aconteceram na área de descanso do evento no Palais, onde Ralph concentrou-se em explicar sobre como capturar a melhor imagem nessa nova plataforma, que está se tornando cada vez mais importante na produção de boas fotos.
Eis as cinco dicas básicas que ele deu para quem quer tirar fotos com um celular simples ou um smartphone. Para ver parte do trabalho desse fundador da iStockphoto, visite a coleção dele, aqui!
Dica 1. Conheça seu equipamento e suas apps
Câmeras móveis são ótimas, mas têm limitações - conheça o que elas são e junte apps para melhorá-las. O Camera+ e o Camera Awesome (só para o iOS) dão a você mais controle do que o software instalado pelo fabricante -recursos como exposição manual e controle de foco, controle de equilíbrio de brancos, um nível (para ajudar você a nivelar a câmera na horizontal), timers, além de ótimos filtros e upload num único toque para fazer suas imagens ficarem lindas e ao mesmo tempo compartilhadas.
Apps como o Slow Shutter permitem que você faça exposições longas, para efeitos bem legais com objetos que se movem, fotografia noturna e paisagens.
Dica 2. Arranje luz e faça a exposiçao correta
Mesmo com todas as ótimas apps de filtro e edição disponíveis, sua imagem final sempre ficará melhor se for baseada numa imagem com boa exposição.
Use o sol, a melhor fonte de luz que se pode ter. Se ele estiver muito forte, ache uma sombra ou use um pedaço de papel, uma toalha branca ou uma camiseta para refletir luz suave. Espere pela luz certa se for necessário. Use uma lanterna ou a função lanterna de outro telefone móvel como fonte de luz. Seja paciente. Use o flash de sua câmera móvel como último recurso, porque ele torna as imagens “duras” e desagradáveis.
Dica 3. Use seus pés e mkude sua perspectiva
Não fique com medo de se deitar no chão ou de subir em alguma coisa para conseguir um bom ângulo. Chegue perto e focalize os pequenos detalhes, ou faça o inverso, afastando-se bastante para dar mais contexto local aos assuntos fotografados.
Você pode também experimentar o uso de apps que fazem efeitos de tilt, miniaturização, distorção e seleção focado/desfocado.
Dica 4. Tire cores para ganhar impacto
Converter uma imagem para preto-e-branco pode eliminar cores que estejam concorrendo e atrapalhando imagens muito confusas, trazendo o foco para o assunto principal. Use iluminação de fundo e silhueta para acrescentar drama ou resolver a falta de luz. O preto-e-branco pode salvar uma imagem cheia de “ruído” ou com exposição ruim.
Dica 5. Acessórios
Há alguns produtos ótimos aparecendo para câmeras móveis. Pequenos tripés e clipes para fazê-las parar quase em qualquer lugar, e para exposições prolongadas. Há lentes de encaixe ou magnéticas dos tipos fisheye, macro e tele para aumentarem o poder da lente original. Eu adoro a Olloclip™ por causa do tamanho, qualidade óptica e simplicidade. Tente tirar fotos pela ocular ou pela lente da sua câmera SLR ou de bolso - até um par de óculos pode dar bons efeitos.
E se puder fuja do zoom digital - ele simplesmente acrescenta ruído às suas imagens.
Conheça a Z2300, a nova câmera digital instantânea da Polaroid que imprime fotos em menos de 1 minuto
Foto: Divulgação
Nesta quarta-feira, 27, a Polaroid anunciou o lançamento de um novo modelo de câmera para sua linha instantânea, a Polaroid Z2300, durante a edição 2012 da CEA Line Show, em Nova York, nos Estados Unidos.
De acordo com o Geeky Gadgets, a Polaroid Z2300 é equipada com impressora integrada que não utiliza tinta para imprimir suas fotos, garantindo assim que o usuário não gaste muito dinheiro com cartuchos.
Em menos de um minuto, a câmera imprime suas imagens favoritas no tamanho de 2×3 polegadas. A lente lembra as minúsculas objetivas de máquinas populares nos anos 70 e 80, como as famigeradas Love e Kodak Instamatic, portanto não se pode esperar “aquela” qualidade profissional nas fotos, mesmo considerando a grande resolução da máquina, para essa categoria: 10 megapixels.
Segundo o Pop Photo, o dispositivo ainda possui display de LCD de três polegadas e permite que os usuários façam o upload de suas imagens diretamente nos seus perfis nas redes sociais.
A Polaroid Z2300 deverá chegar às lojas no dia 15 de agosto por aproximadamente US$160 – barato em comparação com outras câmeras mesmo populares, mas ainda assim caro -, com os pacotes de papel para impressão custando US$ 15 com 30 folhas e US$ 25 com 50.
Confira o vídeo abaixo:
Descubra como flagrar a rotina dos bichos em seu ambiente natural com o fotógrafo Araquém Alcântara
Em contato com a Natureza
O workshop é composto de uma aula teórica, duas aulas práticas para produção de imagens em campo e termina com uma aula de avaliação, na qual os trabalhos são cuidadosamente analisados. Os participantes terão a oportunidade de discutir erros e acertos com Araquém e entre si, perceber os vícios do olhar e aspectos mais subjetivos, como a composição, o enquadramento, a perspectiva, a superfície, os valores.
Além do aprimoramento técnico e do desenvolvimento da criatividade, os encontros sempre têm em vista a formação de uma consciência preservacionista. Araquém ensina a postura correta no ambiente natural, a atenção aos sinais que vêm da mata e dá dicas de como flagrar a rotina dos bichos. A luz natural, um dos traços de seu trabalho, é observada e comentada na sala de aula ideal: a natureza brasileira. Equilíbrio, para se conseguir uma boa foto.
E vale dizer, nessas vivências aprende-se muito sobre equilíbrio e paciência, respiração e foco - o da câmera e o do fotógrafo. Ninguém volta o mesmo.
O palestrante abordará também:
Equipamento, luz, composição, abordagem, volume, enquadramento e demais técnicas fotográficas. Esse diálogo retorna na grande aula de análise, no encerramento do workshop.
Prática:
Você acompanhará Araquém Alcântara em ação durante horas, com muita prática. Esteja preparado para sair para fotografar muito. Use calçados confortáveis, tenha com você uma garrafa com água para se manter hidratado(a) e evite levar equipamento além do necessário.
Objetivo:
Ensinar o aluno a realizar melhores fotos da natureza, de gente e da vida selvagem.
Pré-requisitos e equipamentos:
Não é necessário conhecimento prévio de técnicas fotográficas, mas é indispensável que o aluno tenha uma câmera reflex com lentes cambiáveis.
Programação:
Confira o cronograma preliminar (sujeito a alterações) clicando aqui!
Investimento:
Inscrições à vista com desconto R$ 1.000,00, ou pagamento facilitado em
2x de R$ 600,00 (1ª parcela na inscrição, 2ª parcela em 30 dias).
Data: 08 a 10 de Setembro de 2012
Local: Balneário Camboriú - Santa Catarina
Vagas: 25 participantes
Fonte: Editora Photos
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Arquivo Nacional libera para pesquisa cerca de 5000 fotografias feitas por agentes da ditadura militar
A Lei de Acesso à Informação levou o Arquivo Nacional, em Brasília, a liberar à consulta cerca de 5.000 fotografias do acervo do extinto SNI (Serviço Nacional de Informações) tiradas por agentes da ditadura militar (1964-1985).
Há fotos de centenas de pessoas presas acusadas de subversão e ligação com a luta armada, obrigadas a posar com roupas íntimas; artistas panfletando a favor da Lei da Anistia, em 1979; e eventos religiosos com o bispo d. Hélder Câmara. A maioria nunca havia sido divulgada.
Também há seis fotografias de um arsenal de armas do grupo guerrilheiro VAR-Palmares, ao qual pertenceu a presidente Dilma Rousseff.
Há ainda fotos de corpo inteiro do jornalista Vladimir Herzog (1937-75) anexadas a papéis do Instituto Médico Legal paulista de 25 de outubro de 1975, o dia de sua morte. Nessas imagens, há marcas da necropsia e de uma mancha escura em seu pescoço.
Vlado foi achado morto, pendurado pelo pescoço, numa cela do DOI-Codi (unidade do Exército) em São Paulo, após tortura. O corpo foi colocado no chão para que as fotos fossem tiradas. O fotógrafo é identificado por "Jorge". A ditadura divulgou a morte como suicídio, versão questionada desde o início.
Várias imagens documentam ações pela Lei da Anistia. O cantor Milton Nascimento, os atores Sérgio Britto e Osmar Prado e as atrizes Renata Sorrah e Lucélia Santos, segundo identificação no verso, foram fotografados à distância no Rio de Janeiro.
Nas fotos da armas da VAR-Palmares, as legendas dizem que o material foi apreendido em 14 de janeiro de 1970 pela Oban (Operação Bandeirante) em três apartamentos em São Paulo e um em Osasco: cinco pistolas, dois revólveres, uma carabina, uma metralhadora e bombas de gás lacrimogêneo.
Segundo relatório do SNI, "a VAR-Palmares dispõe de bastante numerário, oriundo do roubo do cofre" da "amante" do ex-governador de São Paulo Adhemar de Barros. O texto, que acompanha as imagens, relata que 15 integrantes do grupo foram presos. Há referência à "Luiza", um dos codinomes de Dilma na época.
Confira mais algumas imagens:
Fonte: Rubens Valente
Folha de São Paulo
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domingo, 15 de julho de 2012
FOTOCOLAGEM patrocina saída fotográfica e oferece câmera digital como um dos prêmios aos participantes!
05 de agosto de 2012
Encontro: 9h30min
Metrô Bresser-Mooca
(Saída da R. do Hipódromo – Univ. São Judas Tadeu)
O FOTOCOLAGEM está preparando uma série de atividades que deverão marcar o mês de agosto! Será um momento muito especial para o blog e, claro, logo logo vocês saberão as novidades! Em parceria com o grande amigo, fotógrafo e colaborador nato do FOTOCOLAGEM, Yuri Bittar, organizamos uma saída fotográfica especial!
Em agosto vamos visitar a Mooca belo! Orra meu, essa saída vai ser ótima! Teremos um Desafio Fotocultura, que envolverá fazer fotos que mostrem a relação entre o novo e o antigo na Móoca, mas o que faremos exatamente só será revelado no dia, afinal valerá prêmios! Ah, adiantamos que é bom levar amigos e amigas para servirem de "modelos", no estilo Poser Day*!
E em agosto é aniversário de 456 anos da Mooca!
As Saídas FOTOCULTURA tem por objetivo trazer todos os interessados em fotografia para a prática, para as ruas, para a cidade, unindo fotografia e cultura. É um evento TOTALMENTE livre e gratuito, onde todo tipo de fotógrafo é bem vindo. A cada saída temos um tema diferente, e muitas vezes temos patrocinadores que oferecem prêmios.
Roteiro:
Encontro: Metrô Bresser-Móoca (É bom chegar por volta de 9h30min).
(Saída da R. do Hipódromo – Univ. São Judas Tadeu)
10h - início da caminhada
- seguir pela R. Visconde de Parnaíba ( Memorial do Imigrante)
- R. dos Trilhos
- R. Javari (Cotonifício Crespi)
- R. da Mooca
- 13h - Ponto final e sorteio de prêmios – Praça Ciro Pontes
- Almoço
- 14:30h "2º tempo" - Rua Borges de Figueiredo e subida para "alta Mooca"
Quem pode participar: As Saídas Fotocultura são totalmente livres e gratuitas, qualquer pessoa pode participar, com qualquer tipo de câmera.
Como funciona: Basta comparecer e fotografar. Podem ser usadas câmeras de qualquer tipo e todos podem participar. A cada saída temos um tema diferente, sempre buscando agregar cultura, experiências e conhecimentos, tão necessários a um bom fotógrafo. Mas mesmo havendo um tema cada um fotografa o que quiser!
Inscrições: A inscrição é feita na hora do evento. Não tem pré-requisitos e é gratuita. Basta colocar seu nome e e-mail na lista e se juntar ao grupo para sair fotografando! A inscrição é essencial para participar dos sorteios e receber avisos de novas saídas. Depois é só caminhar com o grupo e fotografar a vontade!
Prêmios Fotocolagem:
Se a saída atingir mais de 250 pessoas o FOTOCOLAGEM vai dar estes prêmios:
Primeiro lugar com a imagem mais criativa da saída fotográfica (escolhida pelo Fotocolagem):
NIKON COLPIX S2500
A COOLPIX S2500 vem com sensor de 12 megapixels que garante a captação de imagens com facilidade em difíceis condições de iluminação, de acordo com a Nikon. A tela de 2,7 polegadas com cinco níveis de ajuste de brilho e a lente de cristal NIKKOR com zoom ótico de quatro vezes que oferece faixa de zoom de 27 mm a 108 mm tornam fácil visualizar, fotografar e compartilhar imagens.
Veja mais informações sobre a câmera, aqui!
Segundo e terceiro lugar: premios especiais do blog
**IMPORTANTE: para participar do sorteio, os participantes da Saída precisam:
- seguir o FOTOCOLAGEM no Twitter e no Facebook;
- Somente seguindo o blog o participante poderá participar do sorteio!
Desafio Fotocultura:
As 18 melhores fotos feitas durante a 27ª Saída Fotocultura, com o tema "Fotocolagem: O Antigo e o Novo" serão escolhidas depois da saída, pelos organizadores da saída. Depois serão colocadas em votação e a galera vai escolher as melhores, que serão premiadas. Também haverá alguns sorteios no dia do evento.
Organização do evento:
Yuri Bittar e Clélia Jacyntho (Fotocultura): www.yuribittar.com
e Fotocolagem: http://fotocolagem.blogspot.com.br
Agradecimentos:
Rogério Del Vecchio, pela ajuda com o roteiro.
Marcelo Fioravante, pela foto do cartaz e ajuda na organização e divulgação.
Mais informações:
Veja como foram as outras saídas:
www.yuribittar.com/index.php/saidas-fotocultura
Poser Day
É o dia da pose, um dia para fotografar pessoas, fazer retratos e ensaios! Podemos fotografar as pessoas que estiverem pela rua, modelos profissionais e amadores que podemos levar, assim como amigos, irmãos, etc... Faremos mini-ensaios fotográficos, e retratos espontâneos também! Ah, e claro, até os próprios fotógrafos serão "clicados", então venham bem vestidos, no "style" !
quinta-feira, 12 de julho de 2012
Revista OLD trás entrevistas, potifólios e muitas novidades sobre o mundo da fotografia. Confira
A OLD é uma revista de fotografia colaborativa, que apresenta portfólios de jovens fotógrafos e entrevistas com grandes nomes da fotografia. O principal objetivo da revista é aumentar a discussão sobre a fotografia atual e trazer uma nova opção dentro do cenário de publicações de fotografia no Brasil.
O décimo segundo número da OLD chega com dois portfólios e duas entrevistas caprichadas! Arnon Gonçalves apresenta seus trabalhos Ca | mar e Sa | lar, com uma viagem pelo interior das casas de Sergipe, numa viagem de volta à infância do fotógrafo.
O trabalho de Natália Tonda, chamado Filmramic, apresenta uma viagem por São Paulo, em uma série de múltiplas exposições. São projetos que se complementam e trazer visões muito interessantes sobre a fotografia.
Steve McCurry fala sobre o pensamento por trás de suas fotografias, passando uma mensagem de respeito e descoberta das qualidades do mundo através de imagens.
Rosely Nakagawa fala, em um bate papo rápido, sobre sua trajetória na fotografia e sobre a criação de seus projetos, dando uma série de ensinamentos para os fotógrafos em início de carreira.
Para acessar a revista clique aqui!
A OLD é totalmente colaborativa. Se você quiser, pode entrar em contato através do email (revista.old@gmail.com), do FACEBOOK ou do Twitter (@revista_old).
Destaque-se neste concorrido mercado fotográfico. Escola Fullframe inova com cursos profissionalizantes!
Profissionalizante 1º Semestre – Técnico
O 1* semestre do curso profissionalizante de fotografia oferecido pela FULLFRAME prepara o aluno em sua formação técnica para a execução de fotografias com a qualidade que o concorrido mercado de trabalho demanda. O conteúdo do curso aborda diversos assuntos como iluminação em estúdio, fotografia em externa, fotografia de jóias, utilização do flash, teoria sobre a imagem digital, edição e montagem de portfólio, dicas sobre o mercado fotográfico, fotografia de moda e produção culinária.
Carga horária: 120 horas – aulas com três horas de duração, duas vezes por semana ou 1x por semana aos sábados.
Produto final: Portfólio e certificado
Investimento: 6 parcelas R$ 850,00 ou à vista com desconto R$ 4590,00
Vantagem:
Aluno do Profissionalizante terá desconto 20% nos módulos de extensão (cursos livres) por até um ano após o término do profissionalizante (exceto curso de fotografia 360 graus e workshop Documental).
Coordenadores: Rodrigo Zugaib e Thales Trigo
Fonte: Escola Fullframe
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quarta-feira, 11 de julho de 2012
Nikon patrocina a Copa do Brasil 2012
Definidos os confrontos das quartas de final da Copa KIA do Brasil 2012. Por duas semanas, os times duelam por uma vaga nas semifinais, e a Nikon do Brasil continua na torcida junto com o povo brasileiro.
Como um dos patrocinadores oficiais da Copa KIA do Brasil 2012, a marca vem acompanhando o campeonato desde o início. A marca se fez presente durante a transmissão dos jogos por meio de spots e placas no campo, o que continuará até o final da disputa.
Além de ser um assunto sério para o brasileiros, o futebol está em alta no Brasil, que se prepara para receber a Copa do Mundo Fifa em 2014 bem como os Jogos Olímpicos em 2016. Por isso, a Nikon do Brasil está cada vez mais envolvida nesse universo esportivo, para também aproximar-se cada vez mais dos Nikonzeiros brasileiros.
Manhattan de uma forma que você nunca viu. Confira!
Fotografia Time-lapse é um processo cinematográfico em que cada fotograma ou quadro (frame) de filme é tomado a uma velocidade muito mais lenta do que aquela em que o filme será reproduzido. Quando visto a uma velocidade normal, o tempo parece correr mais depressa e assim parece saltar (lapsing). A fotografia Time-lapse pode ser considerada a técnica oposta à fotografia de alta-velocidade.
veja também 13 mil fotografias de Nova York em 90 segundos.
terça-feira, 10 de julho de 2012
Impressione ao fotografar um delicioso sanduiche
Fonte: Comunicadores
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